Un vrai studio, pas une machine à sous.
Un seul prompt lance une série, mais ce qui en fait une vraie série, c’est le studio en dessous : contrôle clip par clip, un éditeur digne d’un réalisateur et un pipeline conçu pour garder vos personnages, accessoires et style identiques à chaque épisode.
Un vrai éditeur, pas une machine à sous.
Contrôle clip par clip
Régénérez n’importe quel plan, passez d’une version à l’autre, coupez sur une timeline : l’épisode vous appartient jusqu’à l’image près.
Vos propres images
Importez des vidéos ou des images dans n’importe quel clip. Mélangez plans IA et plans réels dans le même épisode.
Co-monteur IA
Dites à l’éditeur ce qu’il faut changer, en langage courant : il modifie les clips eux-mêmes, pas seulement le prompt.
Comment vos personnages restent eux-mêmes
La dérive des personnages est le point faible de la vidéo IA. Chaque clip que nous générons passe par trois couches qui préservent leur identité.
Fiches personnage, par style
Chaque personnage reçoit une fiche de référence dans le style graphique exact de votre série : visage, coiffure, garde-robe. Les épisodes reprennent la fiche correspondante, donc un changement de style ne transforme jamais vos personnages.
Des références sur chaque plan
Chaque clip est généré à partir de son storyboard et des vraies images de référence des personnages, du lieu et des accessoires à l’écran : l’identité vient des images, pas d’un texte que le modèle pourrait réinterpréter.
Continuité d’une scène à l’autre
Les transitions sont planifiées en fonction des clips voisins : ce qui se prolonge, qui entre dans le champ et ce que le modèle a le droit de montrer. Les coupes s’enchaînent au lieu de tout remettre à zéro.
Les mêmes personnages. À chaque épisode.
Gardez visages, tenues et voix cohérents d’un épisode à l’autre.
Extrait de « Pepe in the Matrix », une création originale Yoh
Confiez votre brief au réseau.
Trouvez l’équipe, réalisez le film, validez le travail, débloquez l’argent : tout au même endroit, sous séquestre du début à la fin.