その裏側

本物のスタジオ。スロットマシンではなく。

ひとつのプロンプトで番組は始まります。でもそれを「番組」にするのは、その下にあるスタジオ——クリップ単位のコントロール、ディレクター級のエディター、そしてキャスト・小道具・ルックを全エピソードで固定する生成パイプラインです。

スタジオ

本物のエディター。ガチャではない。

どのショットも再生成、バージョン切替、タイムラインでトリム——1話をフレーム単位で。

任意のクリップに動画や画像をアップロード。AIと実写を同じ話数で混在。

変えたいことを言葉で伝えるだけ——プロンプトではなく、実際のクリップを編集します。

一貫性パイプライン

キャラクターの崩れはAI動画の典型的な失敗です。生成されるすべてのクリップは、アイデンティティを守る3つの層を通ります。

各キャラクターには、作品のアートスタイルそのままのリファレンスシートが作られます——顔、髪、衣装。各エピソードはスタイルに合ったシートを継承するので、スタイルが変わってもキャストは崩れません。

各クリップは、絵コンテに加えて、画面に登場するキャラクター・ロケーション・小道具の実際のリファレンス画像を基準に生成されます。アイデンティティはモデルが解釈し直せるテキストではなく、画像から与えられます。

場面転換は前後のクリップを踏まえて設計されます。何を引き継ぎ、誰が登場し、モデルに何を見せてよいか——カットはリセットではなく、つながりになります。

いちばん難しいところ

顔・衣装・声を、すべてのエピソードで一貫させます。

Yohオリジナル『Pepe in the Matrix』より

人を集め、撮り、承認し、支払う——すべて一か所で、資金は常にエスクロー。