핵심 기술
진짜 스튜디오, 슬롯머신이 아닙니다.
프롬프트 한 줄로 시리즈를 시작할 수 있지만, 그것을 '시리즈답게' 만드는 건 그 아래의 스튜디오입니다. 클립 단위 제어, 감독급 편집기, 그리고 모든 에피소드에서 캐릭터·소품·룩을 고정하는 생성 파이프라인.
스튜디오
진짜 편집기, 뽑기 기계가 아닙니다.

클립 단위 컨트롤
어떤 샷이든 재생성, 버전 전환, 타임라인 트리밍 — 에피소드를 프레임 단위로.
내 소스 활용
어느 클립에든 영상/이미지를 업로드. AI 샷과 실사를 한 에피소드에 혼합.
AI 공동 편집
바꾸고 싶은 걸 말로 하면 — 프롬프트가 아니라 실제 클립을 편집합니다.
일관성 파이프라인
캐릭터가 끝까지 유지되는 방법
캐릭터 붕괴는 AI 영상의 대표적인 실패 지점입니다. 우리가 생성하는 모든 클립은 정체성을 지키는 세 겹의 장치를 거칩니다.
01
스타일별 캐릭터 시트
모든 캐릭터는 시리즈의 아트 스타일 그대로 전용 레퍼런스 시트를 갖습니다. 각 에피소드는 스타일에 맞는 시트를 물려받아, 스타일이 바뀌어도 캐릭터는 변하지 않습니다.
02
모든 샷에 레퍼런스
각 클립은 스토리보드와 함께 화면에 등장하는 캐릭터·장소·소품의 실제 레퍼런스 이미지를 기준으로 생성됩니다. 정체성은 모델이 재해석할 수 있는 텍스트가 아니라 이미지에서 나옵니다.
03
샷과 샷 사이의 연속성
장면 전환은 앞뒤 클립을 기준으로 설계됩니다. 무엇이 이어지고, 누가 등장하고, 모델이 보여줄 수 있는 것이 무엇인지 — 컷이 리셋되지 않고 연결됩니다.
가장 어려운 부분
같은 캐스트가 매 에피소드마다.
얼굴, 의상, 목소리를 모든 에피소드에서 일관되게 유지합니다.
Yoh 오리지널 “Pepe in the Matrix” 중에서
브리프를 네트워크에 맡기세요.
팀을 찾고, 만들고, 승인하고, 지급하기까지 — 한곳에서, 대금은 내내 에스크로에.