핵심 기술

진짜 스튜디오, 슬롯머신이 아닙니다.

프롬프트 한 줄로 시리즈를 시작할 수 있지만, 그것을 '시리즈답게' 만드는 건 그 아래의 스튜디오입니다. 클립 단위 제어, 감독급 편집기, 그리고 모든 에피소드에서 캐릭터·소품·룩을 고정하는 생성 파이프라인.

스튜디오

진짜 편집기, 뽑기 기계가 아닙니다.

진짜 편집기,

클립 단위 컨트롤

어떤 샷이든 재생성, 버전 전환, 타임라인 트리밍 — 에피소드를 프레임 단위로.

내 소스 활용

어느 클립에든 영상/이미지를 업로드. AI 샷과 실사를 한 에피소드에 혼합.

AI 공동 편집

바꾸고 싶은 걸 말로 하면 — 프롬프트가 아니라 실제 클립을 편집합니다.

일관성 파이프라인

캐릭터가 끝까지 유지되는 방법

캐릭터 붕괴는 AI 영상의 대표적인 실패 지점입니다. 우리가 생성하는 모든 클립은 정체성을 지키는 세 겹의 장치를 거칩니다.

01

스타일별 캐릭터 시트

모든 캐릭터는 시리즈의 아트 스타일 그대로 전용 레퍼런스 시트를 갖습니다. 각 에피소드는 스타일에 맞는 시트를 물려받아, 스타일이 바뀌어도 캐릭터는 변하지 않습니다.

02

모든 샷에 레퍼런스

각 클립은 스토리보드와 함께 화면에 등장하는 캐릭터·장소·소품의 실제 레퍼런스 이미지를 기준으로 생성됩니다. 정체성은 모델이 재해석할 수 있는 텍스트가 아니라 이미지에서 나옵니다.

03

샷과 샷 사이의 연속성

장면 전환은 앞뒤 클립을 기준으로 설계됩니다. 무엇이 이어지고, 누가 등장하고, 모델이 보여줄 수 있는 것이 무엇인지 — 컷이 리셋되지 않고 연결됩니다.

가장 어려운 부분

같은 캐스트가 매 에피소드마다.

얼굴, 의상, 목소리를 모든 에피소드에서 일관되게 유지합니다.

Yoh 오리지널 “Pepe in the Matrix” 중에서

브리프를 네트워크에 맡기세요.

팀을 찾고, 만들고, 승인하고, 지급하기까지 — 한곳에서, 대금은 내내 에스크로에.